«Шток-розы и осы» - японская гравюра Охары Косон в моей коллекции и его маленький секрет

Охара Косон (1877–1945) "Шток-розы и осы"

Цветная ксилография, формат отандзаку, 36,6 × 18,8 см. Печать “Косон”

Охара Косон (1877–1945) особенно известен изображениями птиц, цветов и животных. Он работал также под именами Сёсон и Хосон. Его искусство связано с жанром катё-га (или катё-э) - "картины цветов и птиц", который включает и небольшие сцены с насекомыми. Несмотря на то, что художник создал около 500 изображений, мало что известно о его жизни. Многие его гравюры предназначались для европейских и американских покупателей и не соответствовали традиционному японскому вкусу, что отразилось на том, что до 70х годов прошлого столетия его работы были неизвестны в самой Японии. После смерти Косона в 1945 году интерес к его работам и в Европе был минимальным до тех пор, пока на рубеже 2000-ых не прошли выставки его гравюр в известных музеях. Сегодня Охара Косон считается одним из самых важных художников катё-га XX века.

На моей чудесной цветной ксилографии -пышное цветение мальвы (шток-розы) сочетается с почти пустым пространством и двумя осами.

Стебли цветов поднимаются вдоль левой стороны листа: внизу - крупные раскрытые цветы, выше - цепочки ещё закрытых бутонов. Справа остаётся свободное поле, в котором зависла оса. Благодаря этому, маленькая сцена оживает - летний воздух словно остановился на мгновение.

Обратите внимание и на два плана. Передние листья - насыщенного сине-зелёного цвета, с отчётливыми прожилками; задний стебель - гораздо светлее и почти растворяется в фоне. Это создаёт глубину без пейзажа и линии горизонта. Розовый цвет постепенно сгущается к сердцевинам, а тонкие линии на лепестках подчёркивают их складчатую, почти бумажную фактуру.

Что это за цветы?

Скорее всего это - шток-роза из семейства мальвовых или просто мальва. По-немецки - Stockrose (переводится буквально «роза на палке» 😊), по-английски — hollyhock. Несмотря на название, к настоящим розам они не относятся. Растения выращивают уже много столетий благодаря эффектным цветкам, высоким прямым стеблям и лечебным свойствам. Я их встречала часто у стен домов. Выглядит они очень декоративно.

Ну а осы? Ос - две, хотя одну из них я и не увидела сразу. Она спряталась в цветках мальвы - этот приём я часто встречаю в японском искусстве. Он учит зрителя быть внимательным наблюдателем и играет с ним - в изображении часто замаскировано какое-нибудь насекомое. Приём, правда, нередко используется и в европейском искусстве натюрморта XVII-XVIII веках. А японские художники, как известно, соприкасались с этим искусством во времена активных торговых отношений Голландии с Японией в период XVIII века.

Фрагменты: оса, спрятанная в цветке на гравюре Косона и стрекоза и улитка, спрятанные в натюрморте начала XVII века кисти Яна Брейгеля I

Обратите внимание на фон гравюры Косона. Это не пожелтевшая бумага. На мой взгляд, эта окраска - намеренная. Она как нельзя прекрасно отображает японское тонкое чувство красоты. Желтовато-охровый оттенок буквально делает вечерний тёплый воздух осязаемым.

В качестве примера для сравнения - шток-роза или мальва в европейском искусстве:

Ну и наконец-то сюрприз. Совершенно случайно, рассматривая эту ксилографию в руках, при определенном освещении, мне бросилось в глаза, что поверхность, на которой изображён вечерний воздух, слегка поблескивает. Едва, и только при особом движении бумаги и под определенным углом попадания света , возможно увидеть золотую пыльцу. Сюрприз - спрятанный гравёром и Косоном в этой ксилографии. Я уверена, что мало кто заметил до сих пор этот блеск. Вот так, совершенно случайно, в гравюре оказалась скрыта не только вторая оса, но и волшебное свечение стоячего теплого воздуха уходящего летнего дня. Поэтому я и убеждена, что обладать искусством - это прекрасно. Такие японские «секретики - приветики» невозможно было бы увидеть в музее. Порадуйтесь и вы этим открытием, которое я попыталась запечатлеть на видео насколько это было возможным.